著名艺术家献礼建党100周年——宋柏松

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

宋柏松,1953年出生,浙江杭州人。现任江南书画院院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国文化部华夏文化国画院副院长,中国艺术市场联盟主席团成员,浙江省文史馆馆员,浙江省政协书画画友社理事,中国美术学院客座教授,中国作家画院浙江分院副院长,方增先艺术研究院导师,浙江杭州美术职称评审委员会评委,绍兴市美术馆馆长。

大幅国画作品被北京天安门城楼(1995年)、中南海(1995年)、毛主席纪念堂(1995年)、全国人大办公厅(1992年)、世界银行总部(1991年)、联合国中心(2012年)等国内外高层机构以及韩国、日本等美术馆收藏。

 

 

红色记忆·春

 

 

红色记忆·夏

 

 

红色记忆·秋

 

 

红色记忆·冬

文/梅戈

宋柏松的山水画有牧歌式的白描,诗情般的清雅,灵秀而幽静;而宋柏松的动物画,鲜活而萌动,憨态十足。面临全新的机遇与挑战,宋柏松清醒地认识到,中国画已走到重要的历史关口,亟待新的突破与创新。然而如何实现突破与创新?他认为,拓展艺术境界才是关键。

 

 

宋柏松认为,中国山水画的突破与创新,既是“技”和“艺”相融,更是“道”之表现力。对于“技”,米点皴、披麻皴、卷云皴、荷叶皴等各类皴法都是画家们常用的。但“技”对于画家来说,相当于战士会打枪、工人会做工,“技”只是个基础、是铺垫,技能是可以通过培训获得。但画家不是匠,艺术水平并不是靠培训可以获得,“运用之妙,存乎一心”,才艺的高低才是决定作品水准。在这个“道”与“术”的纷争问题上,我们不能只眼见树木不见森林。笔法、墨法固然重要,但中国山水画格局不应拘泥于某个具体的技法基本功,更在于艺术家的眼界、心胸、气度,在于内心的修为和人格的魅力,在更宽广的思路上创作与探索。“技法为下器,气度为上道”,所以,中国山水画的突破与创新,更重要的是拓展艺术境界。中国画古人讲究气韵生动,没错但过于笼统。宋柏松首次明确提出并亲身实践,中国书画的突破与创新,主要拓展境界这三大方向。

 

 

宋柏松的山水有当代诗人情怀,山岚雾霭迎面而来,雪裹晨妆冰冷清泠,丘壑之中似有山泉叮咚声,也有层林尽染秀色醉人,松涛涌动欢鸟蛙声和鸣,白云深处洋溢农家腊酒浑香。春之万象、夏之生动、秋之华贵、冬之华章在画家笔下尽情淋漓,色泽江山,诗意挥洒,宛如气势恢宏的交响在你眼前气势磅礴地演奏着,大自然的无限生机与诗意喷薄而出。

 

 

中国山水画是以宇宙山川自然为对象,表现它的形象、秩序、节奏、和谐及它内在的精神气质。是要通过绘画,画出国人心中的灵山、蓬莱那种气韵生动、意超形外的仙境,宋柏松常说自己画山“抓其要领,画其灵魂”,“画山要有气,画谷要有仙”才是活山,不画没有灵魂的死山。中国山水画历来是画山易画草木易,但画水难,画雾画霭画岚难上加难,因水是活的,而雾霭山岚是浮动的。宋柏松则抓住了要领画出的山水画中的“水”是有声的,而那雾那霭那岚是冒着水气的,灵动的,仙境就出来了非常自然。

 

 

宋柏松的画自二十世纪八十年代以来曾多次参加国内外重大展事,连续四次获国际水墨画展大奖,多次入选全国性展事,亦有获奖。人物传被收入《世界名人录》、《中国当代美术家人名录》、《中国美术家名典》等二十余部辞书。先后由浙江人民美术出版社出版《宋柏松画集》,西泠印社出版社出版江南国画名家系列《宋柏松——动物小品集》。著有《怎样画猫·猴》、《浅谈艺术的审美观和民族性》等多种专著和论文。吉林美术出版社出版《国画名家大范本——山水画技法》、《国画技法丛书——山水》,中国美院出版社出版《宋柏松山水集》、《江南名家——宋柏松》,天津人民美术出版社出版《走近画家——宋柏松》,上海人民美术出版社出版《现代画史•经典作品范本——宋柏松》,中国文联出版社出版《水墨情韵•国画经典系列——宋柏松》,中央美术学院出版社出版《中国高等艺术院校教育范本——宋柏松山水绘画》,河北美术出版社出版《中国高等艺术院校教学范画——宋柏松山水绘画》、中国书画出版社出版《盛世典藏——当代中国画名家宋柏松》、线装书局出版《国画名家经典——宋柏松作品集》、清华大学出版社出版《名师讲堂——宋柏松作品集》等画集和专著。

 

 

宋柏松,为绘画而生,这位善于思考,从理论到实践都深具功力不懈追求的艺术家,在“技”、“艺”与“道”的融合探索上徐徐升华,他满怀人文豪情挥笔水墨祖国锦绣山河的壮美画卷,描绘一幅又一幅荡漾着诗情唯美的画作,讲述着“天人合一”中囯山水精神,书写着中国山水画时代人文篇章。