贞观国际拍卖会推荐

贞观国际拍卖会推荐：傅抱石《松下会友》

规格：约：159cm*81cm

標的物介绍

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），出生于江西南昌，祖籍江西新喻（今新余市）北岗乡樟塘村。原名昌盛，名中洲，字庆远，学名瑞麟，号抱石斋主人。中国近现代中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家，“新山水画”代表画家,其主要绘画作品有《屈原》《江山如此多娇》《林海雪原》《镜泊飞泉》等。
傅抱石于1922年入读于江西省第一师范本科；1936年3月，创作作品《青松图》《山居对饮图》；1944年1月，创作作品《苏武牧羊》《东坡赤壁》《江上渔隐》《策杖行吟》《幽对鸣泉》；1945年2月，创作作品《大涤草堂图》《进贤图》《无量寿佛》《虎溪三笑》《擘阮图》《日日凭栏洗耳听》；1947年3月，作品参加全国首届美术节美术展览；1951年6月，当选为南京市文学艺术界联合常委；1953年9月，作品《抢渡大渡河》《更喜岷山千里雪》在“全国第一届国画展”展出；1954年5月，当选为华东美术家协会理事，9月，当选为江苏省文学艺术界联合委员；1955年4月，当选为中国人民政治协商会议江苏省第一届委员会委员，1960年3月，任江苏省国画院院长，4月，当选为中国美术家协会江苏分会主席和江苏省书法印章研究会副会长，8月，当选为中国美术家协会副主席；1964年10月，作品《虎踞龙盘今胜昔》在“全国美展华东地区作品展览会”展出，另当选西泠印社副社长，12月，当选为中华人民共和国第三届全国人民代表大会代表；1965年9月29日，在江苏南京逝世，享年62岁。

 

贞观国际拍卖会推荐：王雪涛《鸡》

规格：约：119cm*65cm

標的物介绍

    王雪涛（1903—1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。王雪涛继承宋、元以来的优秀传统画法，创作上他主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。王雪涛是齐派门人，画却不像白石，终成一代名家。

王雪涛以小写意花鸟草虫而著称，所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。

王雪涛 画鸡作品具有以下几个显著特点：

1.生动的形象与动态表现：王雪涛的画鸡作品能够准确地捕捉到鸡的瞬间动态，无论是雄鸡的威武姿态，还是母鸡的慈爱神情，以及雏鸡的活泼可爱，都被他表现得栩栩如生，具有强烈的动感。

2. 细腻的描绘与笔墨技巧：他在描绘鸡的羽毛、爪子等细节时，能够运用细腻的笔触和丰富的墨色变化，使得鸡的形象既有力度又不失柔美，体现了其精湛的绘画技艺。

3.色彩运用与搭配：王雪涛在画鸡时善于运用色彩，他的作品色彩丰富而协调，既能够体现出传统中国画的雅致，又融入了西洋画对于色彩规律的讲究，使得画面更加和谐悦目。

4. 融合文人气质与民间审美：他的作品不仅具有文人画的气质，还充分考虑了民间审美喜好，将雅俗共赏的理念贯穿于创作之中，使得他的画鸡作品既受到文人雅士的欣赏，也受到普通市民的喜爱。

5. 传承与创新：作为一位有着深厚传统绘画功底的画家，王雪涛在继承前人优秀传统的基础上，还能够不断创新，形成自己独特的艺术风格。他的画鸡作品在继承了中国花鸟画的传统的同时，也展现了个人独特的艺术追求和创意。

6.广泛的影响力：王雪涛的艺术成就在当时和后世都有着广泛的影响力，他不仅培养了一批优秀的弟子，而且他的画鸡作品也成为了中国现代花鸟画学习的典范，影响了后来许多画家的创作。

 

贞观国际拍卖会推荐：吴冠中《庭园雅苑》

规格:约：123cm*68cm

 

贞观国际拍卖会推荐：《江南小景屏》

规格：约：199cm*89cm

標的物介绍
      吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），江苏宜兴人。中共党员，中国现当代画家、油画家、美术教育家。其主要油画作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故事》等；主要中国画作品有《春雪》《狮子林》《长城》等；主要文集有《东寻西找集》《风筝不断线》《望尽天涯路》《画外音》《我读石涛画语录》《吴冠中谈美》《横站生涯五十年》《我负丹青》《吴冠中文丛》等；主要画集有《叛逆的师承-吴冠中》《中国近现代名家画集-吴冠中》《生命的风景-吴冠中艺术专集》《吴冠中全集》等。
吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科；1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科，在李超士、方干民、王子云等指导下学画；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科，师从常书鸿、关良学习油画；1942年，毕业于国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩。课余时间在中央大学旁听文史课程以及法文课，12月，作品《静物》参加在重庆举办的第三次全国美术展览会；1972年，创作油画作品《瓜藤》《高粱与棉花》《房东家》《山花》《麻雀》《野菊》《池塘》《西柏坡山村》《桂林山村》《漓江新篁》《黔灵山》《长江晨雾》《瀑布》等；1990年5月，赴新加坡参加“吴冠中师生展”在中国历史博物馆举办；2010年6月25日，在北京逝世，享年91岁。

 

贞观国际拍卖会推荐：张大千《南无观世音菩萨》

规格：约：103cm*58cm

 

 

 

贞观国际拍卖会推荐：张大千《观世音菩萨》

规格：约：104cm*59cm

標的物介绍

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名张正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。他是四川省内江市人，中国近现代国画家，景星学社社员。张大千的代表作品包括《荷花图》《长江万里图》《秋曦图》等。他的艺术生涯始于1911年9月，当时他就读于内江天主教福音学校（华美初等小学），随后在重庆曾家岩求精中学学习，之后转入江津中学。1917年，张大千东渡日本，在京都艺专学习印染，同时继续绘画学习。1919年从日本回到上海后，他先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。在上海期间，他与兄弟张善孖昆仲创立大风堂画派。

张大千的画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其在泼墨与泼彩方面开创了新的艺术风格。20世纪50年代，他游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，并被称为“临摹天下名画最多的画家”。他与齐白石、徐悲鸿等艺术家交游切磋，对中国画坛产生了深远的影响。张大千晚年移居台湾，因心脏病于1983年4月2日逝世。‌

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