美学的隐秘符号，原创舞剧《乐和长歌》穿越时空的舞台隐喻

2024-12-22 21:11 作者：小智

2024年12月21日，由中共湖北省委宣传部指导，湖北省文化和旅游厅、湖北省演艺集团出品，湖北艺术职业学院、湖北省歌剧舞剧院创排演出，著名导演王舸担任总编导的原创舞剧《乐和长歌》即将在武汉琴台大剧院盛大首演。在春秋战国的楚文化背景下，在架空的楚地，编钟的深沉回响与舞步的翩跹婉转共同谱写了一曲关于生死、情感与希望的长歌。

它不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一场穿越时间的文化旅程：色彩诉说命运，甲片承载历史，竹简隐喻轮回，编钟敲响历史的回声......让我们共同揭开原创舞剧《乐和长歌》中的美学密码。

色彩的隐秘叙事：从深宫赤影到和平绿意

在舞剧《乐和长歌》中，服装设计崔晓东巧妙运用了精妙的色彩隐喻和虚实结合的创作手法，赋予了每个角色丰富的象征意义和情感层次。

在舞段《魅影》中，乐伎们的深紫色服饰象征着宫廷的神秘与压抑，而希音的红色则打破了这种静谧，如同一道火光，象征着她内心的激烈冲突与挣扎；在舞段《故国》中，希音的白色服饰犹如一层薄纱，恍如梦境，承载着她对无忧童年和自由歌舞的回忆。然而，随着红色的渗透，梦境破碎，暗示着她无法逃脱的命运，这种色彩的渐变凸显了从理想到现实的无情转折；而在舞段《踏歌》中，白色与隐约可见的绿色交织，仿佛是大地正在苏醒，形成一种“未生”的生命状态，巧妙地隐喻了和平与生命的重生。

在《乐和长歌》中，色彩不仅是视觉的呈现，更承载了人物的情感波动与精神冲突。从《魅影》的紫与红，到《故国》的白与红，再到《踏歌》的绿与白，每一种色彩搭配都在刻画人物的内心世界，既深化了故事的主题，也展现了楚文化的独特美学与哲理思考。

古意的现代表达：从战士甲片到楚地妆容

舞剧《乐和长歌》的美学设计以“遵古，但不摹古”为创作理念，不仅忠实于楚文化的历史脉络，更注重以艺术化的方式赋予历史新的生命力。比如，战士铠甲的设计正面以错落的甲片排列为主，如同战火后摧毁的废墟瓦砾，将战场的无序与残酷放大为一种视觉语言。背面的骷髅设计则跳脱出史实的束缚，以象征死亡的隐喻展现战争的最终代价——“一将功成万骨枯”。正面与背面的对比，构成了守护与毁灭的双重叙事，让历史在艺术化的解读中焕发哲理的光芒。

妆容设计同样秉持这一理念，在传统与现代之间找到新的平衡，将涂脂、施朱、描眉等楚人经典技法融入现代舞台美学。通过红色朱砂点亮面部轮廓，将古典气韵与现代舞台需求结合，既保留了楚文化的古典意蕴，又焕发出现代舞台的表现力。发式设计则以楚人发髻为蓝本，加入了比例夸张的头饰与流动性设计，使传统的形制更具戏剧张力，完美体现了角色的身份与仪式感。这种“以古为源，超越古意”的创作方式，让妆容成为时间与情感的交汇点，既尊重传统，又面向现代。

时间的舞台隐喻：从复刻编钟到竹简舞台

舞剧《乐和长歌》中的舞美设计，则是以“虚实结合”为核心，在真实还原与艺术创新之间达成了独特的美学表达。“实”的部分，通过对湖北省博物馆馆藏编钟与虎座凤架双面鼓的1:1复刻，将楚文化的庄严与恢弘直接呈现在观众面前。这些历史器物，不仅还原了楚文化的物质精髓，也成为传递厚重感的重要视觉符号。

而在“虚”的层面，竹简成为贯穿全剧的核心舞台构件，不仅是历史的象征符号，更构成了整个视觉的动态骨架。人物在竹简中穿梭，如同穿越历史的书卷，又像在书写属于自己的当代篇章。这样的视觉设计，不仅象征着时间的历史的轮回，也隐喻着历史对于当下的映照与回应，以虚拟化的形式展现了总编导王舸的深度思考。

虚与实的对话，让历史的厚重与舞台的灵动形成张力。舞剧《乐和长歌》不仅通过舞台美学再现了楚文化的辉煌，更通过意象的哲学化表达，将观众带入了一场关于时间、历史与当下的艺术沉思。

刚柔之间：楚舞的复兴与再创造

舞剧《乐和长歌》的舞蹈美学则以“楚舞的复兴与再创作”为核心，诸如《魅影》与《战舞》的刚柔对比，使得楚文化在时间的传承中于当代的舞台上重生。在舞段《魅影》中，女子以轻柔的水袖、婉转的舞步表现出楚舞“翘袖折腰”的典雅韵味。她们手持旌羽，姿态优美，仿佛一幅古楚深宫的画卷在舞台上徐徐展开，将楚文化中的自然情感与艺术韵律完美结合；而男子群舞《战舞》则截然不同，将楚文化的刚猛展现得淋漓尽致。他们的动作开阔而具有爆发力，仿佛是楚地上的英雄回响。这种刚猛的风格不仅展现了楚文化中对于力量与英雄气概的崇敬，也通过现代舞蹈语汇赋予了古代楚舞新的表现力。

总编导王舸对于傩巫文化的复兴与再创作，是全剧舞蹈的点睛之笔。傩巫文化作为楚人精神信仰与仪式的重要载体，被推向了新的艺术高度。王舸在创作中大量借鉴了巫舞中祈福驱邪的动作符号，结合现代舞蹈的叙事语汇进行再创造。舞者的动作带有一种原始的冲击力，仿佛将观众带入楚地巫风盛行的古老时空，让人感受到楚文化的神秘与壮丽。