中国动物画承载着伟大的民族精神——崔学民

中国动物画承载着

伟大的民族精神

作者 崔学民

一、中国动物画的历史背景

中国动物画，作为中国画艺术的一个重要内容之一，自古以来就承载着人类对于自然界生命的热爱与敬畏。从远古时期的岩画到现代的艺术创作，动物画的发展历程是人类文明进步的一个缩影。在这个过程中，动物画不仅记录了人类对于动物形态的观察和理解，更蕴含了深厚的历史文化内涵。中国动物画的历史由来和发展可以概括如下:

动物画在中国画中占有重要地位，其起源可以追溯到原始社会，当时的人们在与动物长期接触中，对某些动物的特殊机能产生了崇敬和幻想，认为人与动物可以易形，这种“万物有灵”的观念促使他们以动物为题材进行绘画。

最早的动物画作品出现在距今约6000年的仰韶文化时期，如《鹳鱼石斧缸》等，这些作品展现了人们对自然界的审美情感。

 

 

 

 

动物画的发展历程追溯时代:

唐代至宋代:动物画成为独立的科目，出现了许多著名的动物画家，如唐代韩滉、韩干、曹霸，宋代李公麟、元代赵子昂等，他们的作品如《五牛图》、《照夜白图》等，展现了高超的绘画技巧和对动物形态的精准把握。

五代至明代:以黄筌、徐熙为代表的两大流派，确立了动物画发展史上的两种不同风格类型，即“黄筌富贵”和“徐熙野逸”，标志着动物画在技术和风格上的成熟。

清代至现代:西方绘画技术的引入，如郎世宁以西洋画风画马，以及徐悲鸿的中西融合风格，为动物画带来了新的创新和发展方向。近现代一批动物画家脱颖而出，如：徐悲鸿、张大千、齐白石、张善孖、何香凝、吴青霞、刘旦宅、刘奎龄、刘继卣、李可染、黄胄、高剑父、杨善深、胡爽庵、马晋等。徐悲鸿尤其以画马闻名，他将西画的解剖学引入中国动物画中，创造了奔腾彪悍的奔马形象，寄托了对中华民族崛起振兴的向往。

当代动物画的发展:当代动物画在继承传统的基础上，融入了西方绘画技法，呈现出多样化的风格和创新。吕维超、巩大川、姚少华、冯大中、孙大宏、方楚雄、邢少臣、老甲、崔学民、李毅等为代表的画家在中西融合的基础上，开创了中国动物画小写意、大写意动物画的崭新局面，推动了中国动物画的创新和发展。综上所述，中国动物画的历史悠久，从原始社会的朴素宗教观到当代的创新发展，中国动物画在中国文化中占据了不可替代的地位。

 

 

二、中国动物画的艺术特点

中国动物画以其独特的艺术魅力，展现了动物的形态美、动态美和生活美。画家们通过对动物的神态、动作、皮毛纹理等细节的刻画，赋予了动物画极高的艺术价值和审美价值。动物画往往以写实为基础，同时融入画家的情感和理解，形成了以工笔、小写意、大写意各具中国画特色的艺术风格。

中国动物画是一种中国画形式将动物形象作为艺术语言，用以表达人的希望、幻想和各种感情的绘画形式。其题材广泛，包括家禽、家畜、野生飞禽走兽以及动物园中的各种动物为创作对象。动物画不仅要追求惟妙惟肖，更要追求栩栩如生，活灵活现，也允许在表现动物形象时进行夸张与变形，但强调个性的展现和引起观众的共鸣及对生活美的联想。

动物水墨画是中国传统水墨画的一个重要分支，它以水墨为主要表现手段，通过墨色的干湿、浓淡、虚实等变化来表现动物的神态、形态和质感。其特点包括笔墨精妙、形态生动，气韵生动、意境深远，写实与写意相结合，体现画家的个性和情感，以及融合传统文化元素。

汉画动物图像的艺术特点既具有写实性又具有意象性，其中线条是其重要的造型符号，表现多样，动人心魄。这些特点为后来中国动物画的发展奠定了坚实的基础，动物画在追求气韵生动的同时，强调形神兼备，即造型要准确且能传达动物的神态。笔墨韵质也是中国动物画的一大特色，也是动物画表现动物神态和情感的重要手段。通过笔法的节奏感和墨法的韵律感，以及色彩搭配的协调感和构图章法的严谨性，共同烘托出作品的特定意境。

 

 

三、动物画与民族精神的内在联系

民族精神是一个民族在长期的历史发展过程中形成的共同理想、信仰、价值观和道德规范的总和。它体现了民族的独特性格和文化特色，是民族凝聚力和向心力的源泉。动物画作为一种艺术形式，往往与民族精神紧密相连。在不同的民族和地区，动物画都或多或少地体现了当地民族的精神特质。画家们在创作动物画时，不仅注重表现动物的形态美，更将自己的情感、理念和民族精神融入其中，使动物画成为传承和弘扬民族精神的重要载体。中国动物画与民族精神的内在联系主要体现在以下几个方面:

1.多元化精神内核联系:

中国动物画的精神内涵丰富多元，包括传统文化精髓、艺术家个人情感与理念，以及与国土和民族相关的思想。这些元素共同构成了中国动物画的精神内核，展现了其深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。

2.与国土和民族思想相关联:

作为中国传统文化的代表，中国动物画的创作灵感和素材往往来源于广大的国土和民族。通过对自然景观、历史文化和地域特色的描绘，中国动物画呈现了中华民族的哲学观念、审美趣味和人文精神，体现了对民族文化和思想的传承与发展。

 

 

3.写意精神的内在联系:

中国动物画的写意精神是其核心精神，体现了中国文化中“天人合一”的哲学思想。这种精神不仅体现在中国动物画的技法上，也体现在其表现形式的简练和对主体精神的强调上。写意精神强调的是具体物象的象内、象外之意和画家主体的心中之意，是中国动物画乃至中国文化的重要体现。

4.民族精神的体现:

中国动物画全面体现了中华民族的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息、奋发向上的伟大民族精神和民族气节。这种体现不仅在于中国动物画的艺术形式和文化底蕴，也在于其深刻的思想内涵和对意境的营造。

5.意境与人文精神的关系:

中国动物画注重意境的营造，这与画家的审美水准、人文精神和个人操守紧密相关。中国动物画中的民族特色和民族精神的展现，与西方绘画形成了鲜明对比，强调了修养和人品的基础条件。

综上所述，中国动物画与民族精神的内在联系体现在其多元化精神内核、与国土和民族思想的关系、写意精神、民族精神的体现，以及对意境和人文精神的关注上。这些联系共同构成了中国动物画的独特魅力和其在中国文化中的重要地位。

 

 

四、中国动物画中的象征意义

在许多民族的文化传统中，动物往往具有特定的象征意义。例如，龙在中国文化中是吉祥、尊贵的象征;狮子在民族文化中则代表着勇敢和力量。这些象征意义在动物画中也得到了充分体现，使得动物画具有了更深层次的文化内涵。中国动物画的象征意义丰富多样，每种动物都蕴含着特定的文化寓意。画家笔下的飞禽走兽常常承载着丰富的象征意义，这些意义不仅源自动物本身的特性，也与画家的个人情感和时代背景紧密相关。例如，鹰在人类文化中象征着勇敢、力量和自由，常被用来表达刚强的个性和对自由的追求。徐悲鸿的《奔马》作品不仅展示了艺术创新，也象征着战斗、不屈服和威武，是中华民族觉醒和抗战必胜的感召，这些作品通过其动物的形象，传达了画家的情感和观念，同时也激发了观众的情感共鸣。如：

虎是强壮、威武的象征，是吉祥平安的瑞兽，代表着力量、威严、荣耀和勇气，也象征着奋发向前，不断追求进步的精神，在传统文化中被认为具有驱除邪灵、避灾镇煞的作用。

牛象征着勤劳忠诚，纯朴敦厚，忍辱负重，坚韧不拔。也有招财之意。

羊象征着温和、吉祥、美好，如三阳开泰，喜气洋洋之说。

狗象征着健康、聪慧、忠诚、谨慎，忠贞不渝，财源滚滚，富贵吉祥，平安守护。因狗的叫声＂汪象征着旺＂与＂旺旺＂谐音，也被视为旺财、旺运、旺事业的象征。

猪象征着吉祥、财富、福气和幸运，如诸事大吉大利。也象征着人丁兴旺，子孙满堂。

鱼象征喜庆和繁荣，寓意年年有余、事业发展顺利。

马代表热情、智慧、勇敢和成功，象征事业、学业、财运及功名的飞黄腾达。

鹿被视为长寿和吉祥的象征，常与福禄寿喜等吉祥寓意相关联。

鸡、孔雀作为美丽与才华的象征，代表吉祥如意和富贵圆满。

喜鹊象征喜庆，如“喜鹊登梅”所寓意着喜事盈门，喜鹊报喜之意。

燕子是春天和吉祥的象征，寓意春风得意。

蝙蝠因与“福”同音，被视为吉祥物，象征幸福和好运。

鼠代表机警应变、善处逆境，象征生生不息、繁盛不衰。

黄胄的驴象征着坚韧不拔、忠厚、任劳任怨的精神，这种吃苦耐劳的精神能够忍受艰苦和繁重的劳动，不轻易放弃。

这些动物在中国文化中不仅代表着个人的品质或家庭的吉祥，也体现了对自然界的赞美和对美好生活的追求。

 

 

五、中国动物画的地域特色

不同地域的动物画往往具有不同的艺术风格和特点。这主要受到当地自然环境、文化传统和审美习惯的影响。例如，中国的水墨动物画以简洁、洗练见长，而非洲部落的动物画则更注重色彩和图案的装饰性。这些地域特色使得动物画在传承和弘扬民族精神方面更加丰富多彩。从中国动物画的地域特色来看，中国动物画作为中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。各地的动物画作品因其地域文化的不同而呈现出各具特色的风格。这些特色反映了中国广阔地域中多样的生态环境、民俗风情和审美观念。

1.华北写实细腻

华北地区的动物画以写实为主，画面细腻，注重表现动物的神态和质感。画家们善于捕捉动物的细节，通过精细的笔触展现动物的生动形象和生活场景。这种风格的形成与华北地区深厚的文化底蕴和人民对自然的敬畏之情密切相关。

2.东北粗犷豪放

东北地区的动物画则呈现出粗犷豪放的风格。画家们以雄浑的笔触、大胆的色彩表现出动物的野性和生命力。这种风格的形成与东北地区独特的地理环境、寒冷的气候和人民的豪爽性格有着密切的联系。

3.华东细腻秀美

华东地区的动物画风格细腻秀美，注重表现动物的形态美和神韵美。画家们善于运用细腻的笔触和柔和的色彩，营造出一种清新脱俗的艺术氛围。这种风格的形成与华东地区优美的自然环境和深厚的文化底蕴密不可分。

4.华南灵动热带

华南地区的动物画则以灵动热带为特色。画家们以轻盈的笔触、鲜艳的色彩表现出热带动物的活泼和灵动。这种风格的形成与华南地区独特的热带气候和丰富的生物多样性有着密切的联系。

5.西南神秘奇趣

西南地区的动物画充满了神秘和奇趣。画家们善于运用夸张和变形的艺术手法，表现出动物的神奇和趣味。这种风格的形成与西南地区复杂多样的自然环境和丰富的民族文化息息相关。

6.西北雄浑粗犷

西北地区的动物画风格雄浑粗犷，充满了力量和生命力。画家们以厚重的笔触、浓烈的色彩表现出动物的野性和粗犷之美。这种风格的形成与西北地区广袤的土地、干旱的气候和人民的坚韧性格紧密相连。

7.高原民族特色

青藏高原、云贵地区的动物画则以独特的民族特色为框架。画家们以民族传统文化为背景，运用独特的艺术手法表现出高原动物的神秘和威严。这种风格的形成与高原地区独特的自然环境、深厚的民族文化历史和人民的宗教信仰紧密相连。

8.港澳台多元融合

港澳台地区的动物画则呈现出多元融合的特色。由于历史、文化和地理等多方面的影响，港澳台地区的艺术家们在动物画创作中融入了多种元素和风格。他们既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方艺术的现代元素，形成了独具特色的动物画风格。综上所述，中国动物画的地域特色丰富多彩，各地画家们以各自独特的艺术风格和表现手法，展现了中国广袤土地上动物的多样性和生命的活力。这些特色不仅反映了中国不同地区的自然环境、民俗风情和审美观念，也体现了中国传统文化的博大精深。

 

 

六、民族精神在动物画中的体现

在动物画中，民族精神可以通过多种方式得到体现。一方面，画家们在创作过程中会自觉或不自觉地融入自己的民族情感和价值观，使得作品呈现出鲜明的民族特色。另一方面，动物画中的象征元素和图案也可以传达出民族精神的内涵和寓意。例如，中国的许多动物画作品中都融入了儒家思想中的“仁爱”和道家思想中的“自然”等理念，体现了中华民族追求和谐、尊重自然的精神特质。

在自然和谐与生命精神的体现中，徐悲鸿的动物画作追求自然和谐之美，他将自然势态与自我精神结合，通过艺术作品传达了一种生生不息、贯彻天地的生命精神，这种精神不仅体现在动物与自然的和谐之中，也体现在动物与人的和谐之中。徐悲鸿笔下的马儿，活灵活现，体现了积极昂扬、反抗、奋斗、不屈不挠的精神，这种强大的力量在抗战时期激励了整个中华民族。

刘继卣大师画笔下的动物系列之马，马在中华民族的传统文化中地位极高，有很多象征和寓意。中华民族有“龙马精神”，代表自古以来崇尚的奋斗不止、积极进取、自强不息的民族精神。马寓意着激情、奔放、忠诚、优雅和灵动。在古代马往往和人同生共死、荣辱与共，它的精神一直被人尊崇。马身姿矫健，“一马当先”，“一马平川”，“天马行空”，可以日行千里，“马到成功”，寓意着事业、财运飞黄腾达、学业有成，功成名就等等。刘继卣大师笔下的马，恣意纵横，潇洒驰骋，充满生命的动力。他在笔墨、技法运用中浓淡恣意挥洒，大开大合，尽显马的霸气，马的野性，马的精神;或勾勒精细，线条舒缓，又把马的灵动，马的优雅，马的温顺的一面展现得淋漓尽致。马也可能是大师除了画虎之外，最为喜欢，最为擅长的题材。作品无论工笔白描、重彩、大小写意，都是栩栩如生，堪称绝世经典!

 

 

七、中国动物画对民族精神的传承作用

中国动物画在中国文化中扮演着重要的角色，它不仅是艺术家表达自然和谐之美的途径，也是传承民族精神的重要方式。我认为动物画作品体现了以下几个方面的民族精神传承作用:

1.自然与生命的和谐:

画家通过动物画作品，展现了自然势态与自我精神的结合。他在题材、构图、用笔、用墨、用色、意境等方面的探索，使气韵在形式中恣意徜徉，营造出一种生生不息、贯彻天地的生命精神和大千气象。

2.人与自然的和谐:

画家的作品中，动物(如奔马、战马和飞马)不仅是自然界的一部分，也象征着抗战的精神和胜利的喜悦。这些作品表达了艺术家对祖国的深情、对民族的忠诚以及对人民命运的关怀，体现了艺术家与祖国同安危、与民族共命运、与人民共呼吸的爱国情怀。

3.艺术家的社会责任:

画家的艺术生涯不仅局限于个人的艺术追求，他还以艺术为武器，积极参与社会活动，表达对国家和民族的关怀。他的作品不仅是艺术表达，也是社会责任和爱国情怀的体现。

通过这些方式，画家的动物画作品不仅展示了自然之美，也传承了中华民族的和谐、爱国和责任感等核心价值。这些价值观念对于后人的教育和文化传承具有重要意义。

动物画作为一种艺术形式，不仅是对自然生命的记录和赞美，更是对民族精神的传承和弘扬。通过欣赏和学习动物画，人们可以深入了解自己民族的文化传统和精神内涵，增强民族自豪感和凝聚力。同时，动物画也可以激发人们的创造力和想象力，为民族文化的发展和创新提供源源不断的动力。综上所述，中国动物画在体现民族精神方面具有重要作用。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神弘扬的重要载体。在未来的发展中，我们应该进一步挖掘和发扬动物画中的民族精神内涵，为推动民族文化的发展和创新贡献力量。

 

 

八、中国动物画是如何体现传承民族精神

中国动物画的民族精神传承主要应体现在以下几个方面:

一是不屈不挠，自强不息的精神

画家笔下的雄鸡象征着强烈的斗士精神，这种精神体现了中华民族面对困难不屈不挠，自强不息的坚韧品质，同时也反映出了艺术家对生活的热爱和对艺术执着的追求。

二是追求自然和谐与生命精神的体现

在艺术家的艺术生涯中，动物画不仅是技术上的探索，更是对自然和谐与生命精神的深刻体现。将这种和谐融入作品的主题、构图、笔法、色彩和意境中，使气韵生动，展现了动物与自然之间的紧密联系和生命力的体现，徐悲鸿笔下的骏马活灵活现，反映了积极昂扬、反抗、奋斗、不屈不挠的精神，这种强大的力量在抗战时期激励了整个中华民族。

三是动物人格化与情感注入。

艺术家的作品中，动物不仅仅是绘画的对象，而是被赋予了丰富的情感和人格特征。例如，徐悲鸿的《奔马图》作品不仅展示了马的力量和美，还通过马的形象传达了抗战时期的决心和胜利的喜悦，体现了艺术家与国家、民族和人民共命运的情感。

四是时代精神与爱国情怀的表达。

画家笔墨下的作品常常承载着特定时代的精神特征和爱国情怀。通过动物形象，他表达了对国家的关爱和对民族命运的关切。这种表达方式不仅体现在他的艺术作品中，也反映了他个人的生活态度和价值观。

1.把家国忧思寄于笔下生灵

在救亡图存的抗战时期，徐悲鸿不仅创作了一批尺幅巨大、寓意深远的历史主题作品，还以托物言志的方式，将这种家国情怀寄于笔下的万物生灵，成为当时乃至当下民族精神的一种生动象征。在无论是“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的战马，还是觉醒的雄狮面对挑战侧目睥睨，还是威猛雄健的群狮会合于富士山顶，抑或是鹰击长空、展翅翱翔、风雨鸡鸣.....徐悲鸿赋予生灵英雄般的勇气与力量，寓意中国人民面对艰难困苦时的无畏无惧、一往直前。

2.寄托忧思来唤醒中国人

不论画马、画鸡或其它动物，都有所寄托，有所寓意。徐悲鸿先生笔下的鸡，多是昂首挺立、怒发冲冠的公鸡。公鸡正是英勇、顽强的象征。徐悲鸿正是想通过画鸡来赞颂中国人民不屈不挠的民族精神，同时也表达对和平的祈求。

中国画是传达民族意识和审美情趣的艺术表达形式，近代中国画创作注重表现中华民族的民族精神，反映中国人民不屈不挠的斗争和对美好幸福生活的追求。中华民国成立之初，封建帝制瓦解，社会上到处洋溢着民主共和的思想，中华民族开始追求民主和觉醒。这一时期涌现出许多优秀的文艺创作者，何香凝便是其中之一。生于香港并长期受到岭南文化浸润的何香凝是我国近代革命女书画家，其所创作的1914年国《狮》，兼具艺术性、文化性和时代解，社会上到处洋溢着民主共和的思想，中华民族开始追求民主和觉醒。这一时期涌现出许多优秀的文艺创作者，何香凝便是其中之一。生于香港并长期受到岭南文化浸润的何香凝是我国近代革命女书画家，其所创作的1914年国画《狮》，兼具艺术性、文化性和时代性，以“刚柔并济”的岭南醒狮形象，展现了中华民族由“睡”到“醒”的意识觉醒，蕴含着浓厚的爱国情怀“刚柔并济”的狮子形象，正是身处民族觉醒时期的民国独立女性内心的真实写照。

 

 

五是艺术创新与融合精神

二十世纪初，面对民族的萎靡不振和艺术的泥古不化，以徐悲鸿为代表的艺术家们，进行深入的思考和改革实践，成为中国艺术复兴的开拓者。他们的作品不仅体现了对传统文化的尊重，也融入了西方艺术的元素，展现了融汇东西的艺术创作精神。

总的来说，中国动物画在传承民族精神方面，通过追求自然和谐、人格化动物形象、注入情感以及表达时代精神，展现了其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

中国动物画通过其独特的艺术表现形式，承载了自然和谐、人与自然和谐共生，以及艺术家强烈的社会责任感和爱国情怀等伟大的民族精神。这种精神在动物画家的作品中得到了充分的体现，成为了中华民族文化的重要组成部分，更需要一代一代动物画家的继承和发扬，让动物画承载着伟大的民族精神，激发为民族复兴凝心聚力的决心和信心！

注：插图为中国动物画名家崔学民作品