李哲明：“外师造化，中得心源”的当代艺术家

李哲明，中国当代艺术家，1978年出生于广西一个翰墨世家，自小跟随父母学习中国画和书法，尤其倾心于人物画。2002年毕业于中山大学法学院获学士学位，2016年毕业于旧金山艺术大学获艺术硕士学位。

人生履历丰富，曾先后在广州市人民检察院、南方日报社从事宣传和广告媒介工作。擅长通过绘画来解读中国传统文化，其“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨内在的精神价值”的作品风格和成熟稳重的艺术表现力，获得众多媒体和业内人士的认可。

曾先后在广州、深圳、北京等地开创“哲明国学书画馆”。现工作和生活于江苏无锡，从事艺术传播和推广工作。

 

 

 

记者：

您早年的人生履历很丰富，有公检法机关和媒体的从业经验，这对于您今天取得的艺术成就是否有助益呢？

李哲明：

艺术家作品的格局大小，终归取决于艺术家生活和思想的格局大小。记得当初创作《刚正炳春秋》系列的人物画，正是我刚进入检察系统的时候，天师钟馗的一腔正气，契合了那个追求正直高洁的工作氛围。也是从那时起，我开始重新审视自己内心所推崇的人文精神。

在南方报业集团的工作经历，又成为我整个艺术生涯的转折点。从一个传统媒体人的身份走出来，让我开始意识到以人为中心，从维护个人尊严和自由，到关注人类平等权益，从针对人生的现实问题，到展望人类前景的终极关怀。那个时候就有了《山鬼》、《琵琶行》等作品。也许人们会沉醉于屈原笔下女神之清新灵动，或是白居易诗意中琵琶女的悲催遭遇，彼时的我，更深刻地意识到，人文精神才是艺术家创作的生命和灵魂，好的艺术作品，应该凝聚一个艺术家对自然、社会、人生和时代的深刻体察。

 

 

 

天师钟馗系列 《刚正炳春秋》

 

 

 

天师钟馗系列《扬眉剑出鞘》

 

 

 

《山鬼》

 

 

 

《琵琶行诗意》

 

 

 

《贵妃出浴》

记者：

您从《山鬼》、《天师钟馗》系列到今天的画作，似乎经历了从传统到现代，从强烈到萧散简远，怎样产生了这种变化？

李哲明：

这可能和我的学艺经历有关。我从小就跟随父亲学习中国画，跟随母亲学习中国书法。传统的中国书画底蕴，可以说很早就镌刻在我的血脉之中。即使后来从西方绘画教育中汲取了大量养分，我仍然会不断尝试从传统中国题材中寻找灵感，让自己再次获得创作的激情。

另一方面是在系统学习西方艺术时，被米开朗基罗、科勒惠支、米勒的作品所感染，这种表现力强、视觉张力大、精神性强的作品非常符合我的审美。2012年，给我最大影响的父亲病重到临终的阶段，我在病房里画了很多速写，后来画成了《“无为”系列》。我的画也许达不到苏轼“萧散简远”那么高的意境，但我仰望古人，怀想魏晋时期，玄学盛行，那时的人们崇尚简单、自由、恬淡的生活，渴望在艺术上追求单纯、朴素、凝练又很现代的形式。那时想画出这个系列的念头很强烈，我在以我的方式和父亲对话，是儿子怀念父亲的一种方式。

 

 

 

“无为”系列之《大象无形》

 

 

 

“无为”系列之《大智若愚》

（材料：宣纸丙烯 规格：50x50cm 2014年）

记者：

《“无为”系列》虽然描绘对象单一，但内在情绪丰富。外在看来是具象且现实的，对您来说其实是为了探讨内在的精神价值？

李哲明：

西方古典绘画主要是具象的，现代艺术多为抽象的，而中国传统绘画则介于具象与抽象两者之间，属于意象绘画。中国绘画传统主张“计白当黑”，创作此系列作品，本着“道法自然”的哲学思想，尝试以具象的自然之物来解释无名之道。

比如系列中的《大象无形》，意为“最大的形象即没有形象”。《道德经》中把“象”的本原释为“道”，大而至不可识，或被人误认，犹如“盲人摸象”。至美的形象能和自然融为一体，反给人以无形的感觉。又如《大智若愚》里的犀牛，外观粗大笨重，然而在祖先的智慧里，犀为通灵之物，“心有灵犀一点通”。不以外象判断智慧，融于无形。《大巧若拙》里的孔雀开屏，炫目美妙，未开屏时却是收拢拖弋，略显笨拙。真正巧妙的东西总是生于自然，不被刻意雕琢和修饰，方彰显天工，归于自然。《大音希声》意为“最无限量不可说，美好悦心的声音是不受人耳所限的”。曾有人认为长颈鹿是哑巴，但科学证明其同伴间交流时会发出人类无法听到的次声波。自然的声音，无形无声，但无所不在，又无所不容。只要符合道的特征，它就是声音的最高境界。

应该说，“境生于象外”，“象”虽是有限的物象，“境”却应不仅包括“象”，还包括“象”外的虚实。这也是中外绘画一直追求的“以形写神”的审美追求。

 

 

 

“无为”系列之《大巧若拙》

 

 

 

“无为”系列之《大音希声》

（材料：宣纸丙烯 规格：50x50cm 2014年）

记者：

您的作品使用了宣纸，却用到了丙烯等西画材料，在画面布局上又大量留白，很有老子“知白守黑”、“大象无形”这种东方的形式趣味，您是如何将西画语言与东方意境相结合的？

李哲明：

近年来，艺术领域提出所谓“融合”的概念，似乎是个很时髦的话题。我认为这绝对不仅是形式上的融合，比如拿着油画材料在宣纸上作画。艺术“融合”的核心，还必须能够表达出中国文化的核心精神和气韵。

我是成长在中国文化土壤里的70后一代，所受的教育或多或少都烙下了“中国”的烙印。中国绘画艺术对人文精神的表现和理解有着独到的见地，作为画家，我的艺术探求和表达也不例外。优秀的画作之所以能震撼人们的心灵，不仅是由于精湛的绘画技巧，更在于它们闪耀着热爱自然、热爱生命、积极向上的人文精神。正是这种人文精神，赋予了中国绘画独特的魅力。

我喜欢文人的精神，是一种向往，也是一种情结。我们今天的艺术不能完全抛弃传统，正如吴冠中提出的“风筝不断线”，这是根。到了今天，有很多西方现代艺术大师都在从中国的写意画和书法中汲取营养，好的东西一定不能丢，这是传承与发展的必然。

记者：

你的作品里似乎有一种看透喧嚣的超脱和淡定，您的画作与您平时的性格有反差吗？

李哲明：

我承认自已是矛盾的统一体，给身边大多数人的印象是热情、开朗、健谈的，这是真实的我，同时我骨子里又有非常敏感、忧郁的一面，我会执着于创作中的每一个细节而几天几夜不能成眠，也会独坐在电影院看电影直至泪流满面，这都是真实的我。

生活是多彩的，生命也是丰富的，可以厚重也可以轻松，每个艺术家思考的层次和生活阅历的不同，不同阶段的作品就会有所差别。现在已经不是画什么和怎么画的问题，而是无论画什么，都是通过描绘物象来表达自己的理解和态度。我认为一个艺术家最主要的还是要画自己真正想画的东西，得听从自己内心的呼唤。

“外师造化，中得心源”，画作和自己心灵相通，这才是我所追求的。

 

 

 

 

 

 

记者：

艺术对于您意味着什么？

李哲明：

我向往安静简单的生活，起码想在心中有一片净土。而如今的社会，人们太浮躁了，为满足各种欲望而奔波。古人叫生活，我们只能称之为活着，从精神品质上来说，现代人和古人没法比。但恰恰只有在那种情境下，才能孕育出流传千古的文化瑰宝。

每一种艺术都有她生根发芽的土壤，我不敢说艺术对我来是生命的全部，但一定是生命中不可或缺的一部分，是一种如影随形的关系。现实中实现不了，我会希望在作品中实现一二。这大概就是艺术的魅力吧！

 

 

 

记者：

除了创作，您现在也一直坚持从事着艺术教育和推广工作，您认为新时代的艺术教育应该是怎样的一种形式？

李哲明：

首先，艺术教育不应该是特长教育，而是面向每个人的大众教育。这种普遍化的艺术教育，应该成为文化教育的一部分。让每个人都能欣赏艺术，而不是为了让大家都去从事艺术创作。其实艺术是随处可见的，咱们使用的手机和电脑的设计，就属于工业美术范畴；看到的城市建筑，是现代建筑、空间设计的一部分；我们用的手机屏保，那是摄影艺术。好的艺术教育，并不要求每个人都学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。就好比教你认汉字，不是让你写《西游记》、《红楼梦》，而是让你可以读这些美好的东西。因为世上有那么多聪明人，已经呕心沥血创造了那么多美丽的东西，学会欣赏它们，本身就是件很有趣的事。

另一方面，艺术教育不仅让人学会创造，还应该让人学会良好的合作和交流。在艺术推广和学习的过程中，我们可以通过使用一系列视觉的、听觉的、触觉的信号和形式，让大众参与和表达自己的想法、意见和建议，这个参与到艺术学科的学习过程，就是合作和交际能力得到进一步提升的过程。

艺术素养，对于新时代的年轻人当下和未来的生活都极为重要。艺术是一个没有绝对正确或错误的领域，每个人都可以在其间自由探索和尝试，它促人内省，让人发现自身存在的意义。