专访工笔画大师寇镇：山水间的豁达人生，有温度的笔墨纸砚

作画五十余载，耄耋之年笔耕不辍，无论工笔画届如何翘首期盼他的新作，多年磨一剑的创作节奏仍无人敢打乱。寇镇，就是这样一位令业界哭笑不得的老人，时而刚硬耿直时而细腻感性，几十年来他门下的残疾人弟子无数，每每看到渴望在艺术圣殿中解放身体桎梏的年轻人，他的心总是柔软有温度的。环球网艺术频道独家对话中国工笔画大师寇镇，畅聊朱砂金粉勾勒出的写意人生。

　　小扇面上的大写意

　　“2008年五月我同好友品茶，兴致上来便随手在他的扇面上画了两幅，甚感惬意。转念一想，趁着视力还允许，不如就在扇子上搞些创作吧。”就这样，寇老先生翻出了以前旅途中的写生稿，这其中不乏磅礴的山川、涓涓的流水、飘渺的彩云、葱茏的烟雨……从此，山水主题的扇面画创作便一发不可收拾。扇面虽小，画好不易，纵使是小画也当成大画去雕琢。山水画讲求大气奔放，人物花鸟则重在神韵灵动。人物的个性与内在情感，都需要在眼神上下足功夫，有时差之毫厘便失之千里，“我画画不在于快，而在于精，一幅画画不好我就撕掉，不会让它出屋。”，就这样，寇镇跟随着自己的心境，将其过往寄情山水的几十载书画人生通过一幅幅扇面折射了出来。

　　淡泊名利，不快不慢的艺术人生

　　很难想象，在效率至上的时代里有多少人会在深知自己的一幅作品价值不菲时，仍旧淡泊名利，坚持传统的创作模式。“现在的年轻人都不爱听我讲矿物颜料了，更多关注的是如何能五分钟出一幅画，然后拿到市场上去卖。”寇镇谈到当今传统工笔画的一些现象时说道。虽然外部环境发生了巨变，但寇镇仍坚守着自己的创作原则：精雕细琢，真情作画。要求严格的他甚至在颜料上都要亲自研磨，“我画这幅画，用的都是矿物质颜料，中国古代的很多作品都是矿石颜料，这种物质用在画上更是时间越久越好看”，诚然，当笔者走近这幅画时，人物衣服上的彩带金粉和大面积的蓝色颜料依旧闪闪发光，色彩夺目。

　　艺术，因真情而生

　　“用真心体验自然，感悟生命，让艺术用真心体验自然，感悟生命，让艺术有真情，给艺术以纯洁，是我对艺术的一片冰心。”寇镇说道。面对一些人生逆境，寇镇则选择用绘画的方式抒发自己的情感，“不做尚书郎还我女儿装是我创作花木兰时的心境，辞去公职投入到绘画的世界里，我能寻找到属于自己的精神世界。”寇镇以“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”主题创作的人物画更是突破性地颠覆了传统工笔画的“陈规”，“一般工笔画，人物前边不能被物挡着，但我画画时故意让这颗柳树挡着她，意思是在逆境中另寻出路。”寇镇说道。“在创作一些佛教题材的作品时，我每天放着佛教音乐，抄佛经，让自己沉浸在这里边，每天画一点，而且只在心静的时候画。” 故宫午门举办的全国第一届红楼梦画展至今令寇镇难忘。“当年抓阄选题材，半年时间作画，我抓的是《平儿理妆》，回去后因为太过投入，把自己想成了平儿所以我一边哭一边做画，老伴儿在旁边还以为我精神错乱了。”就是因为对绘画的这般执着，当年平儿理妆被展方放在了展厅的正面上，“仔细看的话上边还能看到我的泪花。”寇镇玩笑地说道。