木雕艺术家林建煌：在去除的过程中学会人生取舍

　　“木雕创作是一个去除的过程，每一刀下去，都会舍掉材料的一部分，在千万次舍弃后，一件艺术品华丽诞生。这一艺术创作过程给了我很大的人生感悟：能把既有的东西去其糟粕，留其精华，这才是能舍者天地不弃，既得者无愧于心，乃人生取舍之道，学会取舍，方能成就。”著名木雕艺术家林建煌说。

　　林建煌，1972年7月出生于福建省莆田市，师从福建省木雕大师黄瑞美老师，从艺25年，将木雕艺术视为第二生命，擅长精细雕刻和古典家具设计。

　　林建煌现为吉林省工艺美术协会会员，荣任多家红木艺术古典家居设计顾问，作品曾多次入选国内外美展并获奖，曾入选第九届、第十届全国美术作品展览;获得“2002中国北京·国际城市雕塑艺术展”优秀奖;作品及个人传略分别被收录于《世界美术全集·华人卷》《中国现代美术全集》《中国城市雕塑50年》《中国当代美术指南》等大型画册;曾在“百花奖”、“天工奖”、“神工奖”、“百花杯”等多项大奖中收获金、银、铜、优秀奖项二十余个，成绩突出，屡获好评;在长沙市文创十大工匠第二届“金手指”评选活动中取得优异的成绩，被誉为民间工艺美术大师。

　　艺无止境，为了能够攀登更高的技艺高峰，林建煌行走于大江南北，拜访雕刻界各派高手名师，集百家之长于一身，雕刻技艺有了大幅提高。2016年离开莆田只身来到长沙打拼并入驻湖南省长沙雨花非遗馆，创办艺红木艺馆，将全部精力与情感倾注于雕刻事业。在自身技艺不断提高的同时，不忘将传统技艺传承下去，现有徒弟几十人，均在雕刻领域取得了卓越成绩，可谓桃李满天下。

　　在林建煌心里，雕刻是心的对话，情之感动，心之灵动，只有将雕刻者的内心情感和精神世界赋予手中的作品，才能通过雕刻语言表达出来，从而使每一件作品有了一种新的体验与生命。从腹稿到成稿，作品孕育的每一个环节都凝结着林建煌像对待自己孩子般地深情与挚爱，经过他的精心雕琢与打磨，作品一点一点发生着蜕变，最后像一只破茧而出的蝴蝶，带着灵魂的作品就这样完美呈现。

　　林建煌创作的作品题材广泛，涉及人物、动物、佛像等等，他的作品并不抽象，观赏性很强，形神兼备，将现代美术与传统工艺融为一体，融合了古典与现代之美，典雅庄重，栩栩如生。

　　林建煌对原始材料有着敏锐的洞察力和丰富的想象力，在普通人眼里一个很平常的材料他却能雕琢成精美的艺术品，这就是艺术家的修为。经他雕琢的作品，无论是人物还是动物，神态表现生动逼真，趣味盎然，似乎可以感受到作品体内的血脉流动和思绪情感，令观赏者产生共鸣，浮想联翩。

　　从林建煌一件件浸渍了汗水的作品中，我们感受到了一种艺术献身的精神和对雕刻艺术的执着与痴心。尽管他在木雕领域已经取得了卓越的成绩，作品已经成为了行业的典范，但是，他仍以一个初学者的空杯心态不断学习，不忘初心，在木雕道路上奋斗不止。