《专访独立策展人张瑞博：非传统美术馆空间中的策展探索》

当策展人在非传统美术馆空间进行展览时，所面对的情境和挑战可能会呈现出与美术馆截然不同的面貌。此次采访通过对于独立策展人张瑞博在非美术馆空间策展的经历进行探讨，有助于更全面地理解独立策展人在这种环境下所面临的经验和决策。通过深入剖析这一话题，我们能够更深刻地了解独立策展人在非美术馆空间工作时所面对的挑战和创新，以及他们在不同环境中策展的目的和方法。通过这个独特的案例研究，我们迎来更为深入的了解，透视独立策展人如何在非传统空间中以创新的方式引导并呈现引人入胜的艺术展览。

日常工作流程：

通常，你是如何开始一个新的策展项目的？从项目的起始阶段到最终展览的呈现，你是如何安排时间和任务的？

张瑞博：通常当我开始一个新的策展项目时，首先会进行前期的调研。包括对主题、艺术家、以及可能的展览空间进行详细了解。我努力确保我的策展项目有一个清晰的核心概念。一旦确定了项目的方向，我会制定一个详细的项目计划。其中包括时间表、任务分配以及关键的时间节点。最终，展览的布展呈现阶段是整个过程的巅峰。在现场布展过程中需要保证每件作品都能够在展览空间中得到最佳的展示效果以激发观众的思考和情感共鸣。

展览《热夜之梦Fever Dream》于广州东平典当博物馆现场

选择非美术馆空间的原因：

为什么选择在非美术馆空间进行展览，而不是传统的美术馆？有没有特定的理念或目的？

非美术馆空间对于你的策展项目有哪些独特的优势？

张瑞博：我觉得最主要的在于在非美术馆空间举办展览能够吸引那些通常不太会主动走进美术馆的观众。这有助于拓展艺术的受众群体，使更多人能够与艺术发生联系。同时非美术馆空间的自由度让我能够更大胆地突破传统的展览框架，尝试新颖的展示方式和艺术呈现形式，从而创造更具创意和独特性的艺术体验，在美术馆策展很多时候都是需要考虑的非常四平八稳，但是在一些商业空间或者独立空间，就可以进行一些非常有趣的主题的探讨，而且也可以邀请艺术家进行一些独立创作，对于大家来说都是一个有挑战的项目。

展览《惊鸿一瞥A Reveling Glimpse》于上海 Camus空间现场

展览《惊鸿一瞥A Reveling Glimpse》于上海 Camus空间现场

如何评估非美术馆空间的特点？你是如何利用和改变这些空间来适应展览的需求？

张瑞博：首先要看空间的层高和面积是否可以搭建足够的展墙进行作品展出，其次就是电路与吊顶是否可以保证展览的灯光，有一些空间是没有办法安装灯轨的，在进行基本的空间情况了解之后就是与空间设计师的沟通，在最大化利用空间面积的情况下尽可能地保证艺术家的作品可以呈现。

展览《404 Nano Universe》于成都Littles 小酒馆现场

展览《404 Nano Universe》于成都Littles 小酒馆现场

是否有过因为空间限制而调整展览设计的经验？

张瑞博：有过，商业空间因为会有消防和逃生通道等一些必须避开的地方，并且不能进行遮挡，就会不可避免地导致空间被切断，比如在一面墙上突然出现了一个逃生通道，在杭州Ins Park的展览《怪力青年》中就存在这样的情况，后面为了考虑到展览的一致性，就用艺术家杜秋锐（Qiurui Du）的作品中的元素做了一个贴纸贴在门上，这样稍微美观一些，很多事情无法避免的情况下就只能尽量优化了。

展览《怪力青年》于杭州Ins Park 现场

在非美术馆空间，你是否更注重观众的互动和参与性体验？有没有采用一些创新的方法来实现这一点？

张瑞博：在非美术馆空间观众的互动一定是第一位，因为区别于传统的美术馆的教育功能，商业空间内的展览更多是为了商业利益（内容传播，品牌宣传），那么就需要保证在呈现效果上可以让观众愿意参与并且分享，因此一体化空间设计就非常重要，在之前的项目中，我有专门挑选一些作品去制作可以供观众打卡的角落，通过墙面，地面，道具的选择，让观众可以在欣赏作品的情况下还可以在这里拍出一些照片，以达到内容传播的效果。

展览《怪力青年》于杭州Ins Park 现场

是否有计划在展览中呈现与当地环境相关的主题或元素？

张瑞博：在杭州Ins Park的展览《怪力青年》的准备过程中，因为考虑到项目所在地为杭州，就与艺术家NY SomeTimes讨论过是否可以在她的作品中增加杭州的文化元素，后面她在现场涂鸦过程中增加了杭州的标志性建筑雷峰塔。

展览《怪力青年》于杭州Ins Park 现场

在非美术馆空间，你是如何处理作品运输、展示和安全问题的？与美术馆相比，是否有更多的物流挑战？

张瑞博：像商场或者一些机构他们可能因为缺乏项目经验，在执行的过程中我一般会交由运输公司进行作品运输，并且请专业的美术馆布展团队进行作品的布展，确保展示效果，与美术馆相比这些空间可能在建造过程中没有考虑过艺术品的运输，所以可能会存在货梯不够大的情况，所以最开始的实地考察非常重要，不仅需要看场地的尺寸与条件，更加要看作品的运输是否可以进得来，消防通道、货梯、进出卸货等场地都需要考察。

展览《怪力青年》于杭州Ins Park 现场

展览《怪力青年》于杭州Ins Park 现场

有没有特别的安全措施和保护措施？

张瑞博：针对商业空间一般会有他们自带的保安人员，同时展览也会安排志愿者与工作人员进行巡视，可以保证作品的安全，同时考虑到商业空间人流量很大，一般也会设置围栏进行阻挡，一方面保证作品安全，一方面保证观众不会遭受磕碰。

在非美术馆空间，你是如何进行展览的营销和宣传？有没有采用一些特别的方法吸引更广泛的观众？

张瑞博：不同于传统美术馆的宣传渠道，在非美术馆空间进行展览的宣发需要在艺术类媒体的基础上更加依赖大众媒体。通过线下与线上平台对于展览进行宣发的效果会更好，尤其是现在大家频繁会去倚靠小红书或者大众点评这样的用户内容平台，在这些平台上面进行内容宣传能够更加直接地传达到目标观众群体中。同时邀请一些本地的KOL进行展览的打卡也非常有必要，他们能够更加直接有效地吸引目标观众。

是否有计划将展览的元素保留在空间中，或者在展览结束后进行其他延展活动？

张瑞博：在一些商业空间内策划的展览结束后，有一些大型的装置或者雕塑作品我会与项目出资方进行沟通，看看是否可以进行陈列，这样一来是省去了来回的运输费，二来很多作品是专门为项目创作的，他们到了其他的场所会不适合，作品本身的语境发生了变化，可能会达不到艺术家创作时候的想要表达的理念与展示效果。

关于策展人：

张瑞博

独立策展人，1994年出生，目前工作生活于上海。研究生毕业于南安普顿大学温彻斯特艺术学院当代策展专业，在英期间曾参与策划多场学术展览及公益活动，在侨福芳草地期间负责美术馆学术展览项目统筹协调，负责并统筹商业地产艺术品置入及艺术商业项目，后作为独立策展人加入E.E艺术小组，共同负责挖掘推广中国当代艺术市场新锐艺术家，并先后于不同空间策划展览，策展主题持续关注年轻一代成长迷思及周遭生存环境，通过展览回应当代青年面对的社会议题。

独立策展项目 :《Baby Nova，漂亮宝贝》(Camus空间，上海，2021)，《Fever 财经要闻 Dream，热夜之梦》(逵园艺术馆&东平典当博物馆，广东，2021)，《Unexpected Weirdo，怪力青年》(Inspark，杭州，2021)，《游园惊梦》(燕晗高地，深圳，2021)，《牡丹园》(Noya 艺术街区，上海，2020)，《404. Nano-Universe》四联展(Littles 小酒馆，成都，2020)，《Blush & Flush-杜秋锐& 陈天歌双个展》( 凹凸空间，北京，2020)，A Revealing Glimpse(Camus空间， 上海，2020)，200th Anniversary of Jane Austin’s Death Exhibition: Sense and Sensibility-Body and Mind(Winchester Gallery，UK， 2017)，All in The Mind, Arts Festival(Basingstoke, UK, 2017)，Exhibition: Binary: East Meets West (Winchester Gallery, UK, 2017)，A Single Line of Poetry(Winchester Gallery, UK, 2016)